鏤空的運(yùn)用打破了“雕塑是被空間所包圍著的實(shí)體”這樣一個(gè)西方傳統(tǒng)雕塑的固有概念，空間穿透雕塑，使空間成為實(shí)體的一部分，讓雕塑與空間融為一體。

　　這種雕塑形式打破了傳統(tǒng)雕塑在形體空間上內(nèi)外隔絕的狀態(tài)，使雕塑形象不再局限于有重量感的實(shí)體，而呈現(xiàn)出一種“殼”的形態(tài)。這種雕塑形式更能體現(xiàn)其內(nèi)部結(jié)構(gòu)的張力及活力，使雕塑形體空間得到延伸，具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力和信息容納量，增加了雕塑的三維空間感和力量感，更具視覺沖擊力。

　　雕塑表現(xiàn)以鏤空的手法，打通了雕塑的內(nèi)部空間，制造復(fù)雜的視覺*，隨著視點(diǎn)或視角的變化表現(xiàn)出不同的形狀或面貌。在不同的光線條件下，特別是在不同角度的陽光下，鏤空雕塑投射在地面上的不是單純的影子，而是富有裝飾感的不規(guī)則的圖形。如亨利?摩爾的雕塑在不同的角度，不同的距離呈現(xiàn)出不一樣的感覺，變化豐富，可以說是在與觀者進(jìn)行互動(dòng)。鏤空技法的使用有助于雕塑與環(huán)境的互動(dòng)和融合。鏤空處的通透自然而然的吸引觀者的目光，使雕塑與空間的融合度相對提高，不會(huì)帶給視覺上帶來堵塞感，反而像把環(huán)境置于不同的形體的相框中，*像繪畫構(gòu)圖一樣，不同的角度，不同的構(gòu)圖產(chǎn)生不一樣的感覺。